El texto de C. Geertz hace una reflexión sobre la interpretación del hecho artístico y un estudio de los medios de expresión de éste paralelo a la propia existencia del individuo.
El autor se apoya en la descripción de experiencias con diferentes culturas para hacer ver que el arte, aparte de ser un medio de expresión, tiene una capacidad de ser leído o interpretado. Todas las culturas reflexionan sobre el arte, lo que ocurre es que la visión del arte desde la perspectiva de la estética occidental siempre ha quedado en manos de una concepción externa del fenómeno de observación.
Geertz defiende que dependiendo de la “cultura” y referencias del observador, entendiendo por cultura la sociedad a la que pertenece, la visión del arte va a ser diferente. Es posible que un espectador sin referencias de una obra que no pertenece a su cultura no capte la idea que ha intentado transmitir el artista.
Partimos entonces de las diferentes visiones e interpretaciones de arte, pero me parece más importante explorar acerca de la experiencia. El observador, además de pertenecer a una cultura tiene unas experiencias acumuladas, que son las que al interesarse u observar una obra le sirven para leer esta e instintivamente las pone en relación a sus vivencias. Esto lo defiende el autor hablando de los estudios de Baxandall acerca de la interpretación que de la pintura del quatrocento hacía el público del renacimiento.
Lo que defendía Baxandall era que el gusto, o la percepción de una pintura, residía en “el acuerdo entre las discriminaciones que exige un cuadro y las habilidades para discriminar que posea el espectador”. Estas habilidades, que él defiende como las capacidades de medir y conocimientos previos, también están basadas en la propia experiencia.
Es posible así poder aprender a leer el arte, pero siempre a partir de una participación en el sistema general de las formas simbólicas de la cultura. Podemos reducir el arte a un lenguaje, y estudiar el lenguaje perteneciente a la cultura, pero también podemos explorar una sensibilidad y ésta parte de una experiencia estética, la cual no sigue un mecanismo fijo.
A través del estudio de la poesía creada por los poetas del islam, en la que la poesía se compone en la misma recitación y que es un acto de creación en sí, el poeta construye su poema a partir de un número de formas establecidas, pero nunca se repite, en un acto de continua renovación. ¿es posible comprender una cultura a través de una simbología?
En última instancia, lo que el autor propone en este texto es la creación de una ciencia semiótica en la que se estudien los símbolos y se construya un nuevo lenguaje en el que el medio de comunicación sea el arte.
Mi opinión personal es que no creo que esto sea posible, al autor se le olvida que el arte participa más de las emociones que conlleva en última instancia el hecho artístico y que esto es difícilmente susceptible de aplicación de un estudio reflexivo.
Entiendo que se puede descifrar una obra a través de los signos que la componen, pero el hecho que mueve al autor a realizar esa obra puede estar lejos del resultado que obtengamos, a pesar de que se encuentre y se mueva a través del lenguaje propio de la cultura a la que pertenece.
Finalmente, el arte es algo íntimo e individual., lo que lo hace difícil de reducir a un conjunto de signos descifrables y cuantificables; y mucho menos a una ciencia exacta. Habremos de ser pues expertos en estudios de sensibilidades para ir más allá en una lectura de una obra de arte.
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